커리큘럼
[Part.0. 인트로]
1강) 오리엔테이션
- 오리엔테이션1
- 소재로부터 음악을 계획하는 방법2
[Part 1. 프로그램]
2강) REAPER를 다루는 방법
- REAPER를 다루는 방법1
[Part 2. 기초 화성학]
3강) 음악의 3요소
- 선율1
- 멜로디의 개념2
- 화음3
- 코드의 개념4
- 율동5
- 리듬의 개념6
4강) 멜로디와 코드
- 음악의 거대한 규칙1
- 조성2
- 화음과 3화음3
- 코드의 기능4
5강) 리듬
- 타악기의 대표1
- 드럼의 구성2
- 박자에 따른 리듬3
[Part 3. 기초 악식론]
6강) 악식
- 곡을 구성하는 악식의 단위1
- 대중음악 기준의 악식2
- 이론 중심의 악식3
[Part 4. 장르]
7강) 장르에 대하여
- 장르의 구분과 예시1
- 장르와 주로 사용하는 악기2
- 미디어 익스플로러3
8강) 간단한 작업 예시 : 클래식 / 오케스트라 계열
- 현악기를 중심으로 한 작업 예시1
- 비슷한 특성의 악기들을 작업할 때의 주의점2
9강) 간단한 작업 예시 : 록 계열
- 밴드 세션을 중심으로 한 작업 예시1
- 가장 자주 쓰는 설정2
- Velocity3
10강) 간단한 작업 예시 : 전자음악 계열
- 하우스 스타일을 중심으로 한 작업 예시1
- 생동감 있는 소리를 위한 레이어링2
- 오디오 파일의 시간 조정3
[Part 5. 장르]
11강) 믹싱 기초 : 볼륨과 패닝
- 페이더를 통한 볼륨 조절1
- 악기의 위치를 잡는 팬과 패닝2
- 패닝과 악기의 배치를 위한 고려사항3
12강) 믹싱 기초 : 이펙트
- 이펙트 : 컴프레서와 사이드체인 컴프레싱1
- 이펙트 : EQ2
- 이펙트 : 리버브와 라우팅3
- 시간에 따라 변화를 주는 오토메이션4
13강) 마스터링 기초
- 작업한 곡을 사운드 파일로 만들기1
- 마스터링의 필수품2
- 리미터3
- 그 외의 마스터링 이펙트4
[Part 6. 더 나아가면]
14강) 더 먼 꿈을 꾸는 음악인에게
- 작곡은 대중음악이 전부?1
- 미디어 음악 작곡가를 꿈꾼다면2
15강) 이후에 관하여
- 알아둬야 하는 음악 저작권1
- 스스로 공부하는 방법2